jueves. 28.03.2024

EL CORREO DEL GOLFO ha tenido el placer de entrevistar a David Gallego, reconocido fotógrafo cinematográfico colombiano que se encuentra en Dubai para presentar su última película como director fotográfico, ´El abrazo de la serpiente´, obra del director Ciro Guerra. El largometraje ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destacan cuatro Premios Fénix (Mejor Director, Fotografía, Música Original y Sonido); el Art Cinema Award, en la quincena de realizadores de Cannes, y mejor película en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata, entre otros.

El abrazo de la serpiente es un viaje al corazón del Amazonas desde el punto de vista de Karamakate, un chamán solitario de una tribu ya desaparecida. El aislamiento del protagonista se verá interrumpido por la aparición de Evan, un etnobotánico americano en busca de una planta sagrada y quien ayudará a Karamakate a recordar su pasado.

PREGUNTA.- ¿Cómo surgió tu participación en este proyecto?

RESPUESTA.- Fui invitado por Ciro Guerra y Cristina Gallego (director y productora de la película respectivamente) a realizar el film seis meses antes de iniciar el proyecto. Me dieron el guión y me encantó. Yo ya había ido antes al Amazonas a hacer un documental, además de haber leído el libro de ´El Rio´ de Wide Davis. Siempre me sentí muy atraído por esa temática aborigen.

P.- ¿Te fue sencillo encontrar las localizaciones? ¿Cuántas horas y viajes te supuso dar con los paisajes adecuados?

R.- Hicimos dos búsquedas de localizaciones, aunque yo ya había hecho una búsqueda inicial de investigación. En total, encontrar las localizaciones adecuadas nos tomó tres semanas. La verdad, fue bastante más complicado de lo que pensamos ya que el río cambia. Cuando fuimos a filmar los paisajes que habíamos seleccionado ya no estaban por que todo está en movimiento en la selva. Sin embargo, nos sirvió mucho para entender cómo íbamos a filmar la película, entender cómo teníamos que transportar el equipo, la luz de la que disponíamos y que nos funcionara para la historia.

P.- ¿Qué fue lo que os llevo a decidir producirla en blanco y negro?

R.- Producirla en blanco y negro fue una idea que Ciro tenía desde el principio. Quería mantener una distancia, una forma de respetar una cultura que ya no existe. Ciro quería ambientar y transmitir la selva como fue encontrada a través de las memorias fotográficas de los historiadores.  

P.- Desde una perspectiva puramente fotográfica, ¿cuáles son tus planos favoritos de la película y por qué?

R.- Los planos que fueron completamente de improviso. Por ejemplo, la escena en la que los protagonistas están en el bote remando y de repente cae una gran lluvia. Nadie esperaba lluvia y sin embargo se convirtió en un plano absolutamente maravilloso, intenso, fuerte y transgresor dentro de la película.

P.- Son muchas las críticas que elogian y destacan la cuidada fotografía de la película. De hecho, el New Zeland International Film Festival (NZIFF), evento en el que participasteis en julio de este año, describe la película como a "breathtakingly photographed tale of exploration" (una historia de exploración impresionantemente fotografiada). ¿Cómo te sientes al recibir tales elogios?

R.- Es grato recibirlos. Para mí, recibir buenas críticas se convierte en una nueva meta que alcanzar. Un empujón para poder seguir superándome día a día. A medida que vas creciendo, vas estableciendo puntos de partida más altos que te obligan a exigirte más en cada nuevo proyecto. En cuanto a la película, ha sido muy honesta en su contenido, tanto desde el punto de vista fotográfico como en su historia y la búsqueda de los personajes. Creo que se ha conseguido un gran equilibrio tanto en la forma, como el fondo y estamos muy contentos con el resultado.

P.- ¿Qué esperas del Dubai International Film festival?

R.- Lo que me interesa es que la película llegue a todas partes. Poder darle la oportunidad de seguir proyectándose alrededor del mundo y que los espectadores puedan conocer un poquito de la cultura y herencia amazónica. Por supuesto también, hacerles parte y que se identifiquen con la historia, esa búsqueda de cambio en el ser humano.

P.- ¿Cómo describirías la situación actual del cine latinoamericano?

R.- Creo que es un devenir. La intensidad cambia dependiendo del país y del momento. Argentina siempre ha sido dinámico con muchos films a la espalda, así como Brasil. Ahora Chile y Colombia están muy fuertes, hay mucha calidad en los proyectos. Internacionalmente hablando, considero que el cine latinoamericano está progresando mucho. En parte, por la creciente mirada del mundo a Latinoamérica y por el crecimiento de las cinematográficas.

P.- Háblanos un poco de ti. ¿Cuándo nace esa pasión por el mundo del cine?

R.- Mi pasión por la fotografía nace de mi padre. Él siempre fue muy inquieto, iba con la cámara a todos los lados, nos fotografiaba constantemente. Fue el hecho de verle siempre con la cámara en la mano lo que despertó mi inquietud de conocer que tan especial era aquel objeto que nos retrataba. En cuanto al cine, mi pasión llegó en la universidad. Siempre me fascinó el cine, pero estudiarlo y participar en diferentes proyectos como asistente o ayudante, fue lo que realmente hizo crecer esta gran pasión que hoy tengo.  

P.- A lo largo de toda tu trayectoria profesional has trabajado como director de iluminación de  fotografía y de realizador de cámara, ¿qué es lo que más te gusta dentro del mundo cinematográfico?

R.- Más allá de la parte técnica, lo que más me gusta del mundo del cine es pensar, poder masticar una historia y darle un alma visual.

P.- ¿Dónde te ves dentro de 10 años? ¿Cuál es el gran sueño de David Gallego?

R.-Mi gran sueño es poder seguir haciendo historias que transciendan a las personas. Historias que conmuevan o que incomoden y que les haga pensar y así, les ayude a buscar nuevos caminos.

P.- Un mensaje a la comunidad hispanohablante de Dubái

R.- Que apuesten por el cine latinoamericano, que está creciendo y que nos acompañen con su presencia en las salas. 

"El cine de Colombia está fuerte"
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